8.9. Inauguración y obras de Isabel Andrada

Gracias a todos los asistentes.
Os mostramos algunas fotos de la noche de la inauguración y parte de la obra de la artista. Estarán expuestas hasta el sábado 24, os invitamos a que os paseis por el studio.

Studio Hache comienza su temporada de exposiciones. INAUGURACIÓN El 15 de octubre a las 20.30h

8.9

Isabel Andrada Vanderwilde

Hablar de mi pintura me resulta complicado. Intento huir de ello.

´Profundidad, emoción; obstinada individualidad´.

Envidio los proyectos colectivos de gran impacto social, aunque hasta ahora he trabajado en solitario. Evoluciono dentro de mi propio tiempo. No parto de un argumento previo. En la realización, y en la obra, están las claves a seguir.

Mi obra es consecuencia de un proceso de lenta gestación conceptual, aunque materialmente se concreta en un momento, es rápido. Es decir, el cuadro es resultado de un largo recorrido, no siempre hacia adelante. Busco la depuración, la síntesis, aunque a veces pueda parecer lo contrario.

Isabel Andrada

Bajo el título " 8. 9", la artista muestra parte de la obra realizada en los años 2008 y 2009.

´Es simplemente un modo de dejar de considerar que la cosa en cuestión es un cuadro´.

Una parte de la exposición la componen una serie de papeles de formato pequeño, apuntes de libreta... entre los que destacan un par de obras de mayor formato de la serie ´The Eyes of the World´, un gesto en homenaje a DH Laurence.

De lo gestual a lo contenido. Figuras fragmentadas que componen un espacio sin intención narrativa, mas bien como componentes que intentan evolucionar del acerbo expresionista a un modo mas contenido, mas compacto.

Otra parte, que llama ´Proyecto para un retrato´, es el arranque de una nueva linea de búsqueda que no ha cerrado.

La forman una serie de telas trabajadas en dos formatos al óleo, con una fuerte impronta expresionista, un expresionismo propio, personal, al que vuelve en esta serie

La noche de la inauguración

Gracias a todos los asistentes, porque a pesar de la noche calurosa, gracias a vuestra compañía y al buen recorrido visual por las obras de estos tres artistas, pasamos una noche muy agradable.

Los 3 pintores: David Maldonado, Merceders Díez y Fernando Pemartín

EXPOSICIÓN de PINTURA Inauguración el 10 de Junio a las 20.30h

Exposición de pintura que pondrá el broche final a esta temporada.
Studio Hache ha sido el lugar elegido por los pintores:

MERCEDES DÍEZ
DAVID MALDONADO
FERNANDO PEMARTÍN
para presentar sus ultimos trabajos.


No siendo la primera vez que exponen juntos, y teniendo cada uno de ellos una plástica muy personal, han sabido aunar como vinculo común una sobria figuración en donde expresan multitud de motivos, desde el paisaje y bodegón hasta escenas diversas.


MERCEDES DÍEZ “BODEGÓN”
Óleo sobre lienzo. 92x73cm


DAVID MALDONADO “PAISAJE AZUL”
Óleo sobre lienzo. 81x65cm

En esta exposición el espectador podrá disfrutar de un recorrido visual donde la composición y el color se hacen protagonistas recordando que estos tres pintores provienen, cada uno a su manera, de unas referencias muy concretas. Así es nexo común la influencia de la obra del precursor de la pintura moderna Paul Cezanne, partiendo de ahí es fácil comprobar la conexión a artistas como Egon Schiele, Nicolás de Satén e incluso, en sus formas orgánicas a Miro.

Utilizando diversas técnicas que van desde el óleo, en sus varios soportes, hasta acrílicos con un marcado grafismo al carbón, la cuestión materia y lumínica, se resuelve con solvencia.
En definitiva, estamos ante una exposición que huye de una oficial realidad; solo se trata de pintura.


FERNANDO PEMARTÍN “PARTIDA DE POKER ”
Acrílico sobre lienzo. 65x50cm

PRÓXIMA INAUGURACIÓN El 20 de Mayo a las 20.30h

Presentamos la exposición de pintura de los artistas:
Fermín García Villaescusa
María Alarcón

FERMÍN GARCÍA VILLAESCUSA

Los cuadros, las pinturas de los artistas, cambian y evolucionan con los años de la misma manera que se evoluciona como persona y se modela uno a sí mismo a lo largo de la vida.

Por todo ello, desde el trabajo y la humildad, intento que mi obra llegue lo más espontánea y sinceramente al espectador.
De la realidad, me interesan las diferentes e infinitas realidades que hay en ellas, aguardando ser captadas por alguien; por consiguiente me considero un intermediario entre la realidad que percibo y aquella que expreso. Cuando empiezo a pintar un paisaje mi relación con él dura el tiempo que dura la pintura, cuando está concluida y su diálogo conmigo es de igual a igual, el aspecto pictórico desaparece, quedando así el camino libre para otra vez conjurar el recuerdo de lo real en una nueva aventura creativa.

Todos los días me pregunto si lo que pinto es lo "correcto", lo "correcto" es pintar todos los días.




MARÍA ALARCÓN

La pintora María Alarcón realiza para esta exposición una serie de acrílicos en los que la temática es el paisaje urbano. Azoteas, torres vigía y balcones de la ciudad de Cádiz, envueltos en una atmósfera llena de melancolía. Fachadas de Lisboa en las que el paso del tiempo deja su huella, impregnándolas de una belleza nostálgica que nos evoca a un pasado no muy remoto.



Estos escenarios escogidos por las propias vivencias de la artista, se ordenan en el cuadro, en composiciones sencillas. El color les va dando forma y las armoniza en gamas de rosas y celestes, verdes y grises. La luz es gran protagonista en estas obras. Atardeceres o mañanas, espacios en penumbra o bien iluminados. Las pinceladas sueltas y al mismo tiempo delicadas de esta pintora, matizan esta la luz graduada por las horas, consiguiendo una atmósfera envolvente. El naturalismo que conserva la entidad de las cosas, las idealiza creando un universo atemporal y nuevo en cada obra de arte.



La exposición de ambos artistas, permanecerá abierta hasta el 3 de Junio

La noche de la INAUGURACIÓN: AUXI LÓPEZ

El jueves pasado inauguramos la exposición
con las pinturas de la artista Auxi López.

Auxi López junto a una de sus obras.

INAUGURACIÓN El 16 de Abril a las 20.30h

EXPOSICIÓN DE AUXI LÓPEZ

Del 16 al 26 de Abril



Melpómene, musa en un primer lugar del teatro, para después ser conocida como musa de la tragedia; sirve de inspiración y de título para esta exposición de cuerpos femeninos.
La mezcla de tintas transparentes y los empastados acrílicos, unidos a la expresividad del gesto hacen que nos evoquen sentimientos ocultos a veces placenteros, a veces inquietantes.
La serenidad del color, en contraposición con la brusquedad del trazo con espátula, enriquecen la globalidad de la obra.